《中国古代舞蹈史》教学大纲

时间:2021-10-25 20:58来源:http://lelmas.com 作者:精品国产自拍 点击:

一、教学目的和要求。

通过本课程的教学,学生可以了解中国舞蹈文化的悠久历史,加深对中华五千年文明史的理解,增强对舞蹈文化的热爱。通过学习古代舞蹈史,要求学生掌握不同时期舞蹈的发展和不同时期的审美特征和艺术风格,以及舞蹈史上有影响的舞蹈和著名的舞蹈家。聚焦两周,汉代、隋唐三大舞蹈的融合变化与发展。从历史文化的高度认识舞蹈。

二是教学内容安排。

第一章是原始舞蹈的起源和表现。

本章要点:通过了解以下几个方面,可以把握原始舞蹈与原始生活的密切关系。原始舞蹈的出现不是审美的需要,而是原始人必须依赖的生活形式和生活方式的需要。

第一节是舞蹈的起源。

1.舞蹈起源于劳动。

2.民间最早的集体歌舞表演形式。

3.岩画中的舞蹈形象。

第二节是求偶舞的形成。

1.求偶舞形成的原因。

2.岩画中"求偶舞"的舞蹈形象。

第三节战斗与古武舞。

1.“古武舞”与原始战争的密切关系。

2.摩崖画中“古舞”的舞蹈形象。

第四节原始宗教观与祭祀舞蹈。

1.原始宗教观形成的祭祀舞蹈。

2.氏族首领的图腾崇拜。

3.族徽的图腾崇拜。

回顾问题:

1.原始舞蹈与原始人类存在的关系。

2.能够保存和发展原始舞蹈的因素。

第二章是奴隶制时代舞蹈的质变与演变。

本章要点:夏商时期国家的出现、阶级的划分、私有制的发展和“乐舞奴”的出现,使原始舞蹈开始从自娱自乐的表演向表演转化,标志着舞蹈最早审美功能的体现。商代神权社会,原始祭祀功能进一步加强,祭祀舞蹈得到极大发展。

第一节是奴隶制下的表演舞蹈。

1.到了夏朝,音乐和舞蹈开始进入表演舞蹈的范畴。

2.“以巨为美”的商代与“北方之舞”。

第二节巫术舞蹈和宗教祭祀舞蹈。

1.祭祀舞蹈发展繁荣的因素。

2.甲骨文中“和”的文字记载。

3.商代的“武舞”。

回顾问题:

1.为什么表演舞蹈的发展是奴隶时代的重要过程?2.哪些方面反映了奴隶时代舞蹈的质变和演变?

第三章是两周内舞蹈的发展变化。

本章要点:礼乐制度的形成被历代封建王朝视为“先王之乐”,成为巩固封建王朝统治特权的工具。“六代舞”“六小舞”成为中国历史上最早的美育课程,形成体系,是雅乐体系的开端。礼制的衰落与民间舞蹈的兴盛及其社会根源和艺术发展规律的关系;儒家乐舞理论对中国古代舞蹈的深刻影响:楚舞多样的表演风格,标志着中国古代舞蹈最早审美风格的形成。

第一节是周代祭祀乐舞的主要设置。

1.《六代舞》祭祀的内容和对象。

2.大武的艺术表现和成就。

3.《六小舞》的内容和祭祀对象。

4.西周礼乐制度的功能和意义。

第二节是礼乐制度的衰落与民间舞蹈的发展。

1.“礼崩乐坏”的社会原因与艺术发展规律的关系。

2.民间音乐和舞蹈的繁荣。

①、《诗经》。

(2)九歌。

(3)傩舞。

(4)孔子的乐舞教育文化观。

3.表演舞蹈的发展及其对政治生活的影响。

(1)、表演舞蹈的发展。

(2)舞蹈活动和政治斗争。

4.音乐和舞蹈的两种理论。

(1)、儒家乐舞理论。

(2)儒家乐舞理论的历史价值和意义。

(3)墨家乐舞理论。

回顾问题:

1.为什么说“大武”是我国历史上有影响的舞蹈,它的历史成就体现在哪些方面?

2.西周礼乐制度的意义。

3.“礼崩乐坏”有什么问题?

4.九歌是一种什么样的表演,它最大的特点是什么?

5.形成楚舞审美风格的因素有哪些?

6.如何理解儒家的一些乐舞思想,对今天的舞蹈仍有积极的指导意义。

第四章是汉代舞蹈艺术的大发展和大繁荣。

本章要点:“百戏”是汉代最重要的表演艺术形式,其综合表演对舞蹈影响较深;表演民间音乐舞蹈不仅在民间发展起来,而且引起了朝廷的重视,成为朝廷宴饮祭祀的主要内容。音乐和舞蹈活动蓬勃发展,无数舞者出现。舞蹈的特点是技巧与艺术并重;民族音乐舞蹈机构的建立,生活中礼仪舞蹈和即兴舞蹈的兴起等等;它极大地促进了汉代舞蹈艺术的发展,体现在汉代舞蹈的厚重气势、内在张力和淳朴柔美中的“大汉风”成为中国舞蹈的审美特征。

第一节是“百戏”的兴盛与传播。

1、“百戏”的繁荣。

2.“百戏”的传播。

3.《百戏》中最具代表性的大型歌舞节目。

4.“百戏”对舞蹈的深远影响。

第二节最具代表性的表演民间音乐舞蹈。

1.表演民间音乐和舞蹈。

2.带着武器跳舞。

3.用乐器跳舞。

第三节音乐舞蹈组织和音乐舞蹈活动。

1.耶鲁舞蹈组织。

2.民间音乐和舞蹈机构。

3.多层次、多层次的音乐舞蹈活动和艺术家。

第四节高雅舞蹈的传承与创新。

1.大风阁。

2.灵星舞。

3.巴渝舞。

第五节中外民族交往中的音乐舞蹈文化。

第六节舞蹈艺术的多层次提高和发展

1.技能结合,技能并重。

2.群舞编排。

3.舞蹈器材和服装的巧妙运用。

4.著名舞蹈家及其艺术成就。

第七节乐舞理论与审美特征。

1、音乐舞蹈理论。

2.审美特征。

回顾问题:

1.汉代舞蹈大发展的原因。

2.汉代舞蹈和周朝舞蹈的根本区别是什么?

3.汉代舞蹈中最引人注目的现象是什么?

第五章是魏晋南北朝乐舞文化的大融合。

本章要点:这一时期,正是社会动荡形成了民族文化的大交流,促进了中原乐舞文化与中外少数民族乐舞文化的融合,为中国传统乐舞注入了新鲜血液。乐名舞的艺术表现:魏晋南北朝时期不同的舞蹈表演风格,为隋唐时期舞蹈高峰的到来奠定了基石,对后世舞蹈的发展产生了深远的影响。

第一节是著名的舞蹈《乐》。

1.作为“上一代之声”,属于耶鲁,进入寺庙的乐舞。

2.精心加工和创作的精湛表演舞蹈。

第二部分是音乐与舞蹈文化的大融合及其影响。

第三节舞蹈技能水平和不同的舞蹈审美风格。

1.魏晋南朝代表性舞蹈的审美特征。

2.北朝不同乐舞风格的舞蹈形象。

回顾问题:

1.乐精湛的表演舞蹈有哪些共同的审美特征?

2.为什么魏晋南北朝是中国舞蹈史上的一个重要时代?

第六章是唐朝,中国古代舞蹈的黄金时代。

本章要点:唐代是中国古代舞蹈的现代。无论是宫廷舞蹈、艺术化和世俗化的宗教祭祀舞蹈、社会生活舞蹈、表演艺术舞蹈、编舞艺术、音乐舞蹈设施、舞蹈配乐和舞蹈理论等。,这是一个舞蹈风格最多、类型最全、分类最细、内容最丰富、编舞和表演技巧水平最高的时代。其繁荣的原因与当时的经济繁荣、政治启蒙和艺术辉煌,以及当时统治者的审美追求密不可分。

第一节不同领域的舞蹈活动。

1.节目歌舞娱乐。

2.歌舞艺术家在广场和街道上的舞蹈表演。

3.随风起舞。

第二节,表演舞蹈艺术的高度发展。

1.流行的表演舞蹈根据其风格分为两类。

①、“剑舞”。

(2)柔舞。

2.有故事情节的歌舞剧。

(1)、大面。

(2)《踏着歌谣的母亲》

(3)拨头。

3.宫廷舞蹈。

(1)、“九乐”“十乐”。

(2)、左布吉、利布吉。

(3)歌舞大曲。

(4)其他名舞。

4.宗教祭祀舞蹈。

第三节音乐舞蹈机构

1.太常寺。

2.教学研讨会。

3.梨园。

第四部分是舞蹈的艺术成就。

1.精湛的表演艺术。

2.出色的编舞。

3.舞蹈艺术。

4.舞蹈评分。

回顾问题:

1.唐代舞蹈繁荣的原因。

2.唐代舞蹈的艺术成就体现在哪些方面?

第七章辽、宋、西夏、金时期的舞蹈变迁。

本章要点:宋代是整个舞蹈潮流的转折点。舞蹈作为一门独立的艺术,已经不再被重视。取而代之的是杂剧和百戏,这使得宋代舞蹈具有叙事性、情节性和综合性的特点。依附于上流社会的职业歌舞伎人不再是舞蹈艺术的主力军,舞蹈活动的主流逐渐转向民间,融入戏曲艺术发展的长河中。

第一节是辽代舞蹈的兼容精神。

1.廖继承唐舞,提倡多种舞蹈。

2.剩下的舞蹈画面。

第二节宋代——中国古代舞蹈的转折点。

1.繁荣的民间歌舞。

2.宫廷盛宴和歌舞接连不断。

3.纯舞式微时的优秀舞者。

4、唐宋舞曲传到韩国。

5.德寿宫舞蹈配乐。

第三节,廖锦成舞融入歌舞。

第四节西夏舞。

回顾问题:

1.宋代舞蹈有什么特点?

2.宋代舞蹈向戏曲转变的原因。

第八章元明清时期舞蹈的传承与变异。

本章要点:元代宫廷宴席以乐舞杂糅,各民族乐舞穿插表演;“乐队”成为蒙汉宫廷音乐。杂剧的兴起形成了一个发展的高峰时代,产生了一些精美的舞蹈。明代宫廷娱乐以戏曲为主,耶鲁仍沿袭前代旧制。清代宫廷宴席具有鲜明的满族色彩和浓郁的民族风格。“组队舞”仍沿用宋代宫廷宴席的通称。于荣龄是清代舞蹈艺术逐渐衰落时,为振兴中国舞蹈艺术做出巨大贡献的著名舞蹈家。

第一节元代宫廷宴。

1、宫廷盛宴。

2.其他表演舞蹈。

第二节,明代宫廷乐舞、乐舞理论与模仿古代乐舞。

1.宫廷音乐和舞蹈。

2.朱载堉的舞蹈理论与伪古舞谱。

第三节清代宫廷宴会与舞蹈家于荣龄。

1.清代宫廷宴饮。

2.余荣玲,晚清舞蹈家。

第四节历史悠久的各民族民间舞蹈。

1.汉族民间舞蹈。

2.少数民族民间舞蹈。

第五部分是戏曲和舞蹈的发展。

回顾问题:

1.元代舞蹈有哪些特点?

2.明清宫廷宴饮有什么不同?

3.你怎么知道歌剧舞和纯表演舞的关系?

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